Hace unos dias recordaba con nostalgia mis dias de primaria en un colegio totalmente alienado de su contexto. Basta decir que en vez de enseñarnos canciones peruanas, nos hacian aprender musica europea, en ingles. Para nosotros, Chabuca Granda es reemplazada por Los Beatles, perdon, The Beatles.
Entre las canciones que recuerdo, osea todas (obviamente), estaba la version en ingles de la cancion O Garota de Ipanema, casualmente llamada por nosotros The Girl from Ipanema. Por casualidad, mientras buscaba la cancion para ponerla aca me cruzo con esta version de Frank Sinatra. Espero sea de su agrado.
Por comentarios en algun video de Youtube, sobre alguna cancion de Metallica, me encuentro con esta joya. Es agradable ver que se intenten nuevas cosas dentro de los limites de lo posible, pero el Metal A Capella ha sido en mi opinion la ultima barrera a romper. Poder armonizar las voces de manera en que tengan suficiente potencia sonora para una cancion de ese estilo es algo que nunca pense posible.
Todo es voz con bateria de fondo.
Dejo un par de muestras para la lectura
De la pagina de Wikipedia:
"...es una banda alemana de metal A cappella. Está compuesta por cinco vocalistas y un baterista. En el año 2006 la banda publicó su primer álbum: A Storm To Come a través del sello General Schallplatten. Este trabajo contiene siete canciones originales además de las versiones de la canción "Battery" de la agrupación estadounidense de thrash metal Metallica y “Stora Rövardansen” de la película Ronja Rövardotter. Además se grabó un video para la canción "The Mision" que también se incluye en el disco..."
Un día como hoy, de los suburbios de los montes Himalaya emanó un ser que revolucionaría el mundo y haría de la vida una parodia. Dicho individuo se denomina "Claudio Mattos Cruz", quien se proclama un monje Shaolín aludiendo a atributos físicos como su desnutrida cabellera y sus habilidades telepáticas. Sin embargo, Claudio es venerado por su gran talento en las artes musicales y brilla por su gran carisma.
Agradezco por sus sabias enseñanzas basadas en frases célebres como " el que no es conchudo muere cojudo" o "el vivo vive del sonso y el sonso de su trabajo" que han hecho de mi una mejor persona.
El mundo está lleno de sonidos, desde los mas graves hasta los mas agudos. Sin embargo, también está inundado de silencios. La combinación- no necesariamente excluyente- de ambos es lo que conocemos como música. Dicha combinación -en la gran mayoria de casos- es y ha sido no excluyente, por lo que estamos acostumbrados a ciertos patrones que el mundo nos ha definido como "canciones".
John Cage dotó a la música de un lenguaje caótico y complicado, así como de ideas revolucionarias. Presentó un nuevo concepto de música no intencionada, que consiste en que el destino sea el protagonista y plasme su intención en el pentagrama, para lo cual consideró al silencio como la base más estable. Un claro ejemplo de lo expuesto es "4'33'' ", cuyo video dejo a continuación:
Me encontaba buscando musica puramente celta, no porque me gustara, sino porque la queria conocer. Entre mis miles de plegarias al dios Google, encuentro una cancion que me dio la impresion de haberla escuchado antes.
Pronto me di cuenta de que es la version original de la cancion Memoria da Noite que anteriormente le atribuia a Mago de Oz, claro, eso fue antes de tambien recordar que la cancion salia de un album compuesto con covers.
Debo admitir que no es de mi agrado el sonido tan imponente de la gaita. Sin embargo, la costumbre musical me hace percibir esto como musica exotica y digna de ser apreciada. Ademas, tiene un verso realmente pegajoso.
Aca dejo la original, por el grupo gallego Luar na Lubre.
Y no puede faltar la version de la que tanto hablaba.
Veu o loito antes de vir o rumor, levouno a marea baixo a sombra.
Estoy a pocas horas de mi cuarto examen final y lo único que hago es contemplar a la mujer de mis sueños invadido con música de The Smiths. Pude escuchar al grupo con más detenimiento gracias a un amigo con quien estudié ayer en la tarde y luego encontré en barranco. A pesar de ser un cd pirata, lo cual celebro, la calidad de sonido era buena. Lo tocó en su equipo Pioneer de más de mil watts de potencia y la sensasión que generó en mí fue especial. Cuando recién la escuché, me quedé impresionado del matiz de la voz de Morrisey asi como de los juegos de tonalidad, volumen y frecuencia caprichosos que desarrolla a lo largo de sus canciones. No me fije en primera instancia en la letra, pero con la simple melodía su música me proyectó a una especie de antro subterrenal en donde se desarrollaba una vida nocturna de libre albedrío y aislamiento total de la ciudad. Luego me llevó a un paraíso bucólico en el que lo que más importaba era la persona y sus emociones, y los asuntos mundanos quedaban en segundo plano. La sensasión de felicidad, bienestar, amor por los demás era natural en dicho mundo. Un lugar en el que todos estarían felices de vivir y que podría ser logrado si nos proponemos ser los artífices.
Fueron dos mundos totalmente distintos creados en menos de tres minutos. Dejo dos canciones del grupo.
La epoca de finales no es facil para un estudiante de arquitectura, y asumo que para muchas otras carreras. Excepto comunicaciones, ellos vagan siempre.
En fin, como para romper el hielo, dejo un videito de uno de mis grupos experimentales favoritos. Se trata de Liquid Tension Experiment con su tema Acid Rain.
Se vende piano americano marca Everett en exelentes condiciones. Lo he probado hace poco y me quedé sorprendido del timbre dulce y aterciopelado que desprendía cada cuerda. Dejo algunas fotos que yo mismo tomé.
Los que esten interesados en el piano pueden llamar al 99-404*4306 para mayor información.
Este 11 de diciembre se llevará a cabo la segunda presentación del show The Black Session, un proyecto liderado por estudiantes y profesores del Jazz Jaus con el fin de fomentar la difusión de la música afroamericana en el medio. La primera presentación se realizó el 4 de septiembre y fue todo un éxito así que invito a todos a que vayan esta vez. Las entradas se venden en teleticket y el evento iniciará a las 7.30 pm en punto.
Para mayor información entrar al link mostrado a continuación:
Me encuentro en medio del silencio, ofuscado porque no he estudiado nada y mañana estaré toda la mañana en exámenes. No puedo dormir por la preocupación y la ansiedad pero espero que la suerte me acompañe y pueda aprobar.
Hoy tuve una entrevista de trabajo y fue reconfortante escuchar a mi entrevistador conversarme sobre el mismo tema que expuse hace unos días atrás. Éste señor estaba informado sobre el enfoque etnomusical de la escuela de música de la Pucp. Expresó que estaba de acuerdo con la idea planteada porque también considera que nuestra música tiene un gran valor y no es bien cultivada en las generaciones de hoy. Obviamente luego siguió con su trabajo fiscalizador y me hizo preguntas un poco sodomizantes como "¿Qué es el tiempo?". Felizmente mi mente no se nubló en ningún momento y pude superar ese impase. Luego me siguió comentando que tenía un amigo que era uno de los fundadores de dicho centro de estudios y que seguía de cerca su trabajo. Además, me contó que era aficionado a la música académica y que podía sentarse a escucharla sin aburrirse. Después de unos segundos me dijo "cien menos siete". Por dentro maldecía la hora en que entré en esa oficina, pero no tenía más opción que decir "noventa y tres", pensando que sería una de sus últimas preguntas sorpresas. Al momento escuché "resta siete hasta llegar a cero" y el pito de un cronómetro. Entonces le mostré una sonrisa un poco sarcástica y proseguí con la serie sin sentido. Felizmente no me equivoqué a pesar de que no practicaba las tablas desde el colegio. Luego me despedí y su trato me sugirió visos positivos.
Antes de todo este rollo me sucedió algo curioso. Estaba en un micro y un pata de pelo largo y rostro no amigable se sentó a mi lado. Yo empezaba a reflexionar sobre la vida hippie y buscar ventajas y desventajas de ella. Muy pronto ví que esa persona sacó un libro de por lo menos mil páginas. Me llamó la atención y volteé para ver la tapa. Leí Chopin y vi la única foto rescatada del pianista en la portada junto a unas uñas largas típicas de un guitarrista empedernido. Me emocioné y pensé en hablarle pronto. Sin embargo ya estaba a dos cuadras de mi destino y lamentablemente no pude preguntarle acerca del libro. De todos modos les dejo algo sobre Chopin por si no saben a quien me refiero.
Vendo Procesador de efectos Profesional para guitarra Marca “BEHRINGER” (Aleman). Para Grabacion en estudio profesional y/o concierto en Vivo.
Especificaciones técnicas Behringer V-amp Pro :
Amplificador de modelado y procesador multiefectos para guitarra con salida digital adicional de 24 bits/96 kHz y simulación de altavoz ULTRA-G. 32 auténticos modelos de amplificador y 15 simulaciones de altavoz combinables con efectos como puerta de ruido, compresor, wah-wah, efectos de modulación, delay y reverb. 125 posiciones de memoria divididas en 25 bancos de 5 presets. Facilita la grabación directa de sonidos de guitarra profesionales sin amplificador. Operación sencilla e intuitiva con controles bien definidos. Indicación de todos los ajustes VIGentes vía LEDs. 15 conectores en el panel posterior que permiten una gran flexibilidad de Conexión para cualquier aplicación. Inigualable simulación de altavoz adicional diseñada por Juergen Rath Salida de auriculares estéreo con volumen ajustable. Afinador cromático automático. Fuente de alimentación interna. Entrada de instrumento extremadamente silenciosa que garantiza integridad máxima de la señal de guitarra. Envío y retorno pre-DSP para grabación sin efectos y monitorización con efectos. Salidas de línea estéreo de 6,3 mm regulables con el control principal, para uso en directo como preamplificador de guitarra. Salida DI XLR balanceada con separación de masa y simulación de altavoz ULTRA-G conmutables. Inserto post-DSP para conectar efectos externos. Salida de auriculares cómodamente accesible en el panel frontal. MIDI In, Out y Thru.
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Un jueves cultural asistí a una presentación del maestro Manuelcha Prado, quien nos deleitó con una serie de melodías con un aire especial. La mayoría de obras eran composiciones suyas, sin embargo también interpretó obras de otros compositores de música étnica. Me quedé sorprendido cuando escuché su guitarra. Nunca antes había escuchado melodías tan armoniosas y dulces en ritmo de valses, huaynos y marchas. Luego invitó a un talento ayacuchano al frente para que nos mostrara su trabajo y para que lo acompañara a dos guitarras en las demás canciones.
La música que escuché me hizo reflexionar bastante de por qué la mayoría de gente limeña prefiere escuchar música importada que música propia. Una de las conclusiones que saqué es que los peruanos, sobretodo limeños, vivimos demasiado alienados pensando que lo que viene de afuera es mejor. Segundo, la subordinación de la conquista y otros acontecimientos históricos de pérdidas han hecho del carácter de los peruanos una máscara de sumisión, por lo que el autoestima de la patria es ínfimo. En tercer lugar, en este país no se promueve el amor propio, no se inculca la música nacional a los niños.
Después de haber criticado tanto la visión de la escuela de música de la católica, me di cuenta que se dirige en favor de la cultura nacional y a largo plazo beneficiaría su renombre a nivel mundial. Es cierto que por ahora sea mas rentable o atractivo estudiar en una escuela de música donde te inculquen la música contemporánea. No obstante, creo que la mejor inversión de los músicos peruanos sería identificarse más con nuestra música y apostar por explotarla en el exterior. Estoy seguro que esta será bien recibida en otros países, y con el término "nuestra música" me refiero desde música preinca hasta la música criolla y producciones nacionales actuales, que aunque presentan ciertos atributos externos, siguen siendo nuestras. Para mí su pontencial es igual o mayor al de nuestra comida. La mayoria de gordos no va a estar de acuerdo, pero no importa.
Intenaron al Loro. ¿la han escuchado?, Es del tipo de canciones creadas para hacer reir, aunque no dejan tener swing y sonidos frescos y llevaderos. Me gusta, porque hasta la interpreto como una parodia a los arreglos facilistas de tantos reaggetoneros que con hacer rimar el beso de un obeso quieren hacer creer que sus profundas letras muestran el arte popular. A pedido de un nerd que para leyendo papers, cuelgo este video para que se eduquen con la música argentina de más alta gamma. A pesar de su estructura simple, los nerds encuentran un toque especial en ella.
Comparto con ustedes una de las canciones que escucho a diario. Es un bossa compuesto por Luis Bonfá y Antonio María que ha sido arreglado a un estilo contemporáneo de bossa jazz. Esta vez los intérpretes son David Costa en el teclado y Micky Pagnano en la guitarra. El título significa "mañana de carnaval" y trae consigo mucha de la tradición brasilera ya que contribuyó a que el bossa nova se consolide y desarrolle. Les dejo la versión original y la dejaré versión arreglada para que comparen y saquen sus conclusiones. El ícono medio gracioso que dice "track 1" es la versión contemporánea. Disfruten..
Hace unos años participé en certámenes musicales que organizaba el colegio Villa Cáritas junto con el San Pedro. Me parecieron experiencias inolvidables y bastante enriquecedoras ya que promovían la difusión de la música académica, que es la base de todo lo que existe ahora. Lamentablemente no pude ganar ninguno de ellos pero aprendí mucho y logré sensibilizar un poco más mi espíritu ante tales obras de arte. Lamentablemente me encuentro en un medio en el que no todos los que me rodean piensan igual que yo. Creo que es importante conocer la historia de la música y analizar más profundamente el significado de las melodías y lo que llevan intrínsecamente. Mi percepción de la sociedad de hoy es que ella se mueve más por modismos y no por lo que realmente piensa. Por ello caer en ese movimiento me parece ridículo y trato de ser consecuente con lo que pienso. Hay música contemporánea muy buena así como música contemporánea mal concebida. Del mismo modo sucede en la música clásica. Sin embargo de todos los sonidos es posible rescatar algo bueno.
Johann Sebastian Bach fue un compositor muy importante de la época del Barroco. Vivió 65 años a comparación de otros genios como Mozart, quien solo vivió 35 años. Bach fue el maestro del contrapunto y elevó elementos como la fuga a su máxima expresión. Es muy complejo escribir sobre sus obras. Sin embargo aca les dejo una de las piezas que fue objeto del concurso en el que participé.
Bach fue maestro de capilla de la iglesia protestante de aquella época. Debía componer nuevas obras todas las semanas para deleitar a los fieles de la iglesia. Dentro de las tantas obras que compuso se ubica la cantata Puer Natus in Bethlehem.
En esta obra se puede sentir la grandeza del universo en unos cuantos segundos. Todos los pensamientos posibles, todos los conocimientos adquiridos, toda la esencia humana, el bien y el mal, la esperanza y la perfección omnipresente en el bajo continuo.
Volvemos a fastidiarlos con un tema que a nosotros nos preocupo. El concierto de Juan Diego Florez, tenor lirico Peruano con fama internacional, el cual sin embargo nadie en este pais conoce, se programaba para mediados de Noviembre. Acercandose a la fecha los organizadores se dieron cuenta de que no habian vendido suficientes entradas para financiar el concierto, y amenazaron con cancelarlo de no vender lo suficiente para recuperar sus inversiones.
El concierto se logro llevar a cabo, y la presentacion por parte de Juan Diego, Pedro Suarez Vertiz, Gianmarco y la orquesta Vienesa fueron excelentes. Aqui dejamos un video de nuestra preferida:
Las grandes quejas, como siempre, que muy caro, falta plata, no vale la pena, etc. Es obvio que a muchos peruanos nos encanta que las cosas nos las regalen, caso que se ve claramente en la inmensa industria de la pirateria; musica, videos, todo tipo de arte es lo que mas valor cultural tiene, y lo que mas barato podemos conseguir.
Terminaremos recordandoles algo: una experiencia vale mas que algo material. El recuerdo de un viaje, un concierto, una pelicula, etc. se mantendra con nosotros mucho mas que la television o el celular que hubieramos comprado con el mismo dinero.
Nació el 19 de marzo de 1964 en Miyagui, Japón. Fue tecladista desde los 3 años, siendo sus principales influencias Ravel y Debussy. La mayoría de sus conocimientos los adquirió por su cuenta, convirtiendose en un músico autodidacta-filosofía que practica hasta el día de hoy. Debutó en un grupo local ante el público y ante su buen desempeño pronto recibió ofertas de canales televisivos para proporcionar música a ciertos programas. Luego una firma creadora de juegos la llamó para que se encargara de crear los temas principales de estos. Adquirió experiencia y luego decidió componer temas propios y dedicarse a producir sus propios discos. Sus creaciones llegaron a ser conocidas en todo el mundo, como por ejemplo, la música de la serie Cowboy Bepop. Su estilo gira alrededor del jazz, con ligeras variaciones. Durante la producción de la serie, formó el grupo The Seatbelts, integrado por músicos amigos de la pianista. Gracias Juan Carlos por el gran aporte.
Dedicamos esta entrada a Janis Joplin, conocida cantante estadounidense.
Joplin es famosa por hacerse una estrella de rock en un entorno dominado por hombres. Aparece como cantante principal en bandas de Blues y Rock como Full Tilt Boogie y Pearl.
Su vida, como cualquier estrella de musica del momento, es muy agitada y generalmente se mantenia en pie gracias al uso de distintas drogas, entre ellas la mas popular siendo la heroina. No es de sorprenderse que la misma haya sido causa de su muerte. De hecho, Janis pertenece al unico club al que nadie quiere pertenecer: El Club de los 27.
Para quienes tengan curiosidad, el Club admite solamente a artistas que han muerto a los 27 años. Entre sus mas famosos integrantes encontramos a Jimi Hendrix, Kurt Kobain (Nirvana), Brian Jones (Rolling Stones), Jim Morrison ( The Doors) y por supuesto a Janis Joplin.
Nos apartamos un momento de la musica para conocer un sitio extraordinario. Se trata del cerro de las cruces en Lituania. Sin decir mas, presento algunas fotos. La cancion de fondo por Astor Piazzolla, un tango conocido como Verano Porteño.
Tal como prometió, Marianita nos deleitó en una nueva presentación. Esta vez cantó "rain" de Uriah Heep, una canción llena de pasión y sentimientos. Uriah Heep es un grupo nacido en Inglaterra, siendo uno de los pioneros del heavy metal. Sin embargo la heterogeneidad de su música abarca géneros como rock, progresivo, epic metal y heavy metal. La canción que escucharán a continuación es del quinto disco del Uriah Heep. Se llama Magician's Birthday y fue producido en 1972. Felicito a Mariana por su exelente presentación y su estilo único para interpretar la pieza.
Un amigo quien no hablaba hacía mucho tiempo me recomendó que escuchara a un productor y Dj japonés que se hace llamar Nujabes, siendo su nombre de pila "Jun Seba". Se dedica a componer música del genero hip-hop con fuertes influencias del cool jazz mezclada con experimentos propios. Me comentó que usaba dicha música como una morfina o droga relajante en momentos de histeria. Si se encuentran en dicha situación y desean mandar todo a la materia marrón, recomiendo que escuchen. De lo contrario, también.
Primero que todo, esta entrada se la agradecemos a Emilio Jordan por haber recomendado el material.
Mientras mas, mejor...
Arcade Fire es una banda relativamente nueva (fundada en el 2003). Pese a su poco recorrido artistico, es considerada una banda prometedora por los de MTV (sarcasmo: la autoridad musical mas respetable del momento).
¿Y como no iba a ser asi? Su extravagante alineacion incluye instrumentos poco convencionales en el genero del pop; existen cuerdas de concierto como el violin, sumado a vientos tipicos de orquesta y el sonido mas convencional de las guitarras, teclados y baterias.
El sonido de la banda tiene un parecido claro con bandas actuales como The Killers, grupo con el cual comparten la pertenencia al genero indie. Ademas, nos remonta a las epocas en que se escuchaba a ELO. Para quien no los haya escuchado, dejamos tambien una muestra de la banda.
Electric Light Orchestra
Que hayan pasado un buen Halloween. Pronto agregamos mas eventos al calendario, y por amor al cielo, comenten algo en el chat, para saber que la gente se molesta en leer. Es lo que nos mantiene en esto.
La vez pasada escuché la sinfonía 6 de Tchaikovsky después de tiempo. Es una obra maravillosa, recomiendo enfurecidamente que la escuchen. Les dejo el primer movimiento "Adagio - Allegro non troppo" partido en dos videos. Está dirigida por el gran maestro Herbert von Karajan, uno de mis favoritos. Los demás movimientos los pueden encontrar en youtube. Esta sinfonía se conoce con el nombre de "Patética", no porque en realidad lo sea, sino en un sentido emocional y apasionado.
Greg Howe es un gran guitarrista norteamericano con un estilo muy propio. Mezcla el Jazz Fusión con elementos de música progresiva y hard rock-en algunos discos- y también incursiona en la música académica pero con instrumentos modernos. Por ejemplo, en el disco "High Definitions" toca temas de Paganini con el concertista y virtuoso del piano Vitalij Kuprij, compositor de música académica tanto como moderna. Además fue músico de sesión. Por ejemplo, trabajó para Michael Jackson aportando su estilo en las millonarias producciones del fenecido rey del pop. También trabajó para otros grupos conocidos como N'sync, Enrique Iglesias, entre otros. Sin embargo, desenvuelve todo su genio en sus trabajos como solista y en proyectos con músicos de alto nivel como Victor Wooten, Dennis Chambers(actual baterista de Santana), Richie Kotzen(gran guitarrista de hard rock, jazz fusión y ex miembro de la banda Poison), entre muchos otros.
Me gusta mucho en particular el estilo de este guitarrista, bastante versátil dicho sea de paso, por el estilo de sus composiciones que van desde el neoclásico pasando por el progresivo y llegando hasta el hard rock, a pesar de no dedicarse a esos generos. Aparte de ser una gran persona, ya nos visitó el año pasado para dar una clínica de guitarra en Orson Welles. Recomiendo que escuchen el video de arriba e investiguen un poco más sobre él. No se arrepentirán, lo asevero.
Gracias a Miguel Angel y a Paulo por la oportunidad comentar el trabajo de un músico que ha sido de gran inspiración para muchos músicos.
Bob Berg fue un saxofonista virtuoso, trascendental para el jazz contemporáneo. Su historia nos da mucho que aprender y nos ayuda a valorar la vida. Empezó a estudiar piano clásico a los seis años e inició sus estudios en el saxofón a los trece. Fue conductor de camiones antes de estudiar música seriamente y murió trágicamente en un accidente automovilístico cuando salió a comprar golosinas con su esposa. Un camión que transportaba cemento resbaló debido al hielo de las pistas de Nueva York, quitándonos el privilegio de seguir escuchando a un genio de tal calibre. Murió en el 2002. Recomiendo que lo escuchen.
Aquí cuelgo un video de Mariana Roggero en su debút cantando "Long as I Can See the Light" de Creedence Clearwater Revival. Ahora que lo escucho, me arrepiento de haber llegado tarde ese día. Sin embargo, todo lo que pude escuchar fue muy bueno. Realmente me dio gusto descubrir que en este país hay gente que se preocupa de deleitar al público con buena música y no solo de vender su imagen acompañada de composiciones o arreglos mediocres. Le prometí a Mariana que llegaría temprano al siguiente concierto y parece que ese día ya tiene fecha. Les recomiendo a todos que vayan.
EVENTO: Concierto de solistas del Jazz Jaus. Elencos Swingin Voices 1 y 2
DIA: 03 de noviembre
LUGAR: JAZZ ZONE
COSTO: 15 SOLES (publico en generaL) y 10 estudiantes
Soy Daniel Ruiz Avilés y hace un par de años unos amigos que tocaban guitarra y aspiraban al conservatorio me mencionaron una obra que era requisito para entrar (por lo menos en ese entonces). Un día uno de ellos la menciona nuevamente y dice que podía tocarla -bueno - dije - tendré que escucharla. La escuché y caí perdidamente enamorado, esa obra era "La Catedral". La melodía simplemente no salía de mi cabeza (aunque quisiera), sobretodo el tercer movimiento (que es el que está acá arriba), tenía que hacer algo, no podía dejar que esta obra se me escapara de las manos, pero yo no tocaba guitarra, ahí comenzó todo... La escuché y reescuché y finalmente logré hacer un arreglo para piano, que fui puliendo y puliendo hasta llegar a este...un arreglo muy sencillo después de todo, muy parecido a la pieza original...finalmente esa melodía salía de mis manos...
Agradezco a Miguel Ángel por mencionar este blog de música, gracias a él recordé este arreglo que tenía ahí guardado y casi olvidado.
Gente, desde el 2 de Noviembre salen las entradas.
Ese día se va a armar un fiestón y me gustaría verlos a todos. Es un día super importante para mí , muchos sentimientos encontrados pero felíz de festejar lo que significa este proyecto en mi vida.
El concierto se realizará el viernes 4 de diciembre a las 8 p.m. en Barranco Bar, ubicado en Plaza Butters 291-Barranco(ex jijuna). Además de Dalevuelta, se presentarán grupos como Inyectores, Serial Asesino, Terreviento y Recarga. Las entradas costarán 10 soles en preventa y 13 soles en la puerta. Las primeras 400 entradas vendidas en preventa incluirán un cd de regalo. Los lugares de preventa son:
-Contra Cultura: Av. Larco 986
-Music Prad: Polvos Rosados Tda. 57
-Hassan: Blvd de la Cultura - Quilca 268
-Moving Sound: Galerias Brasil Tda. 69 B.
Si desean conocer más acerca del grupo pueden visitar www.myspace.com/dalevuelta y cualquier pregunta la pueden hacer a dalevueltax@gmail.com
Vivo ejemplo de lo que logra el reggaeton sobre la gente. Del programa Factor X de Colombia presentamos una de las audiciones de un talentoso reggaetonero.
Como ya todos saben, este jueves 19 de Noviembre a las diez de la noche se presentará el famoso grupo de "indie rock", The Killers, cuyo concierto inagura su "Day and Age `s World Tour 09". Será una única presentación en el Perú y se llevará a cabo en la explanada del estadio Monumental. Los músicos nos presentarán las canciones del nuevo disco llamado igual que la gira (Day and Age) y además nos deleitarán con los mejores éxitos de su carrera. Las entradas se venden en "Tu Entrada", cuyos módulos se encuentran en algunos "Vivanda"- 2 de Mayo y Benavides- y en la mayoría de "Plaza Vea", o la pueden adquirir en internet. Las entradas disponibles son las siguientes:
Platinum S/.524.00 Preferencial S/.262.00 General S/.103.00 Platea lateral A S/.400.00 Platea lateral B S/.336.00 Tribuna Apdayc S/. 54.00 * Precios con costo de servicio Tu entrada incluido. **Si tienen tarjeta Interbank, tienen descuento de 10%.
Hoy se confirmo que Metallica abrira su gira Latinoamericana el 19 de Enero en Lima:
11:53 | Fue confirmado por la oficina peruana del sello discográfico Universal Music. El sueño de sus miles de seguidores peruanos tendría como escenario el estadio de la Universidad San Marcos. “Metallica vendrá al Perú, aún no está definido el empresario, pero está confirmado que viene”, señaló un alto representante de la empresa Universal Music Perú, el sello discográfico de la legendaria banda Metallica. De esta manera, el sueño de miles de fanáticos se hará realidad y podrán ver a sus estrellas en vivo en lo que será la presentación de su reciente disco “Death Magnetic”, tanto como sus éxitos de toda la vida.
De acuerdo a un correo electrónico enviado por los representantes de Universal Music Perú, la gira latinoamericana de Metallica será lanzada como oficial durante las próximas fechas y marcará el comienzo de la venida de otras estrellas de similar calibre como U2 o Paul McCartney, entre otros artistas, se precisó. El legendario grupo de heavy metal también tocará en Argentina, donde tiene programadas tres fechas, además de Venezuela, Colombia, Chile y Brasil. Luego, en Centroamérica, tocará en México y Guatemala. Tras ello, volverá a Estados Unidos.
Fuente: El Comercio
Mientras esperamos, seria apropiado que rindamos tributo a la banda con algunos videos de canciones que esperamos escuchar ese dia.
Por supuesto, no podemos esperar que vengan con toda la orquesta, pero para estandares limeños igualmente sera espectacular.
Uno de los músicos olvidados es George Benson, quien fue un guitarrista importante de los Estados Unidos. Su género siempre estuvo entre el Jazz y el Pop, notándose claramente una fusión de ambos en casi todas sus composiciones. Uno de sus discos más famosos es "Give Me the Night", donde se escuchan temas como "Love X Love", "Give Me the Night" y "Turn out the Lamplight". Este disco salió en el año 1980 y sus canciones fueron exitosas. Si preguntan a una persona que bordea los cuarenta, les dirá que la siguiente canción la han escuchado antes:
Este disco también lo quemé de algún disco rayado del mismo amigo generoso. No fue uno de los primeros discos que me mostró de toda la colección que trajo a mi casa. Cuando le pregunté de qué trataba el disco, me dijo que era música de su "vieja" y que no me iba a gustar. Luego, en mi afan explorador de nuevos sonidos, no permití que lo salteara. Lo probé y la música me atrajo un poco. Por eso decidí quemarlo ya que algún día me podría provocar volver a escucharlo. Conforme pasaban los días, se hizo una costumbre levantarme y prender el equipo de sonido y escuchar el disco. Luego la canción que pueden escuchar, "Turn out the lamplight", se me fue quedando y me llegó a gustar bastante, al punto de que podía escucharla varias veces y no me cansaba. Es un poco lenta, pero tiene algo especial. Escúchenla y Proyéctense.
Algunos grupos que marcaron mi idea del pop noventero: The Sacados, Amistades Peligrosas, las "boybands". Ya que pienso en eso, el resto de la musica era grunge y rock todavia, dos generos totalmente desaparecidos en esta nueva era de loops repetidos y la tendencia a todos sonar igual. Una pena.
La joyita que les dejo es del grupo, presumo que español, Amistades Peligrosas. El tema es "Me quedare solo".
Hace alrededor de un mes me encontraba en casa trabajando con dos amigas en un proyecto de la universidad. Yo me aventure a preguntarles si les gustaba la opera, a lo que no recuerdo recibir respuesta. En esos dias yo me encontraba finalizando una fase de mi vida en que escucha mucho ese genero.
Hoy se me prende la chispa de nuevo, recuerdo un par de videos en Youtube que tenia guardados. Me parece adecuado compartir un poco mi experiencia con la opera.
Durante ya varios años (desde poco despues de aprender a tocar un instrumento), he sido fanatico de Dream Theater. De hecho, llegue a tal punto en que podia escuchar su musica todo el dia, todos los dias, cosa que aun puedo hacer sin aburrirme.
Como todo buen fanatico, tambien averiguaba sobre sus integrantes, sus "side projects" y sus mejores conciertos. Pasaba que, hace poco, me encuentro con que el vocalista, James Labrie, se une a un proyecto con dos tenores europeos: Vladimir Grishko y Thomas Dewald. Juntos deciden construir un album con una recopilacion de canciones de opera clasicas, dandoles un nuevo sonido con elementos de Metal.
Al comienzo, la idea suena genial; tenemos musicos de primer nivel que buscan una nueva fusion entre generos de los cuales muchos dicen se encuentra similitudes claras. Definitivamente seria un espectaculo el escucharlos.
El resultado, sin embargo, no fue lo que esperaba, he aqui una muestra:
No se que decir. No es malo, pero en fin.
En ese momento se me desperto ese instinto de buscar mas de eso que me intereso tanto. Ademas de obviamente mas canciones del mismo album, me aventure a buscar los originales. Mucho tiempo pase metido escuchando las mismas pocas canciones de varios distintos interpretes. Es increible como una sola persona puede cambiar tanto una cancion que muchos conocen. Me meti en un mundo nuevo, y a contrario del video anterior, me llenaba tanto como la musica que escuchaba antes. En honor a la comparacion, mi proximo ejemplo es la misma cancion. Pero en este caso, los interpretes son los 3 famosos tenores, Pavarotti, Carreras y Domingo.
Se me pone la piel de gallina al escuchar esto, incluso ahora mismo...
Y con eso me quedo por un tiempo, hasta luego haber despertado un interes en mi que buscaria a los antecesores de estos musicos. Por ultimo, presento al ultimo tenor que tuve que escuchar. Decidi que esta es, en mi opinion, la mejor interpretacion de Nessun Dorma que he escuchado.
Habiendo dicho esto, por favor, entra a youtube y vuelve a escuchar a Paul Potts. Sera un maestro, siempre que tener 1/8 de la potencia de los anteriormente mencionados signifique eso.
Hoy me enteré que un amigo había compuesto un arreglo de "La Catedral" de Agustin Barrios Mangore. Me pareció buena idea pedírselo para compartirlo así que lo hice y accedió encantado. Su arreglo lo compuso en un programa así que el formato de audio es midi. Colgaré lo que pude obtener hasta que Danielito cumpla su promesa de pasarme una grabación suya tocándo su propio arreglo. Disfruten esta melodía con aire a barroco.
Admiro a muchos virtuosos de la guitarra. Me encontraba viendo videos Steve Vai cuando de pronto me cruzo con este tema, parte de una cancion de Frank Zappa, la cual toca con el durante un concierto en el show Zappa plays Zappa. La cancion realmente no la conocia y el nombre no lo pude encontrar.
Disfruten el tema. Ejerciten su salud emocional. Me voy a comprar una Coca Cola.
Como saben, este 14 de Noviembre se llevará a cabo la fiesta de perdición más grande del mundo, camuflada con el nombre de Creamfields. Se realizará en el "Fundo Mamacona" ubicado en lurín, a la altura del km. 26 de la panamericana sur. El primer Creamfields se realizó en Winchester, Inglaterra en el año 1998 y en el 2000 incursionó en latinoamérica, realizándose en Argentina. Luego el famoso evento se ha llevado a cabo en Brasil, Chile y Perú, y ahora se considera uno de los cinco festivales más importantes del reino unido, junto con eventos como "Glastonbury festival", "V festival" y "Reading Festival". Este año será la tercera edición del evento en Perú y se contará con la presencia de Dj's como Richie Hawtin , James Zabiela, Sander Kleinenberg, Etiene De Crecy, Schlomi Aber, Gaiser, Heidi, Luca Bacchetti, Deep Mariano, 2 Many DJs, Guy J y los nacionales Rodrigo Lozano, Christian Berger, Renzo Saba, Santiago Canny y Kike Mayor. Las entradas las pueden encontrar en "tuentrada" desde 105 soles la entrada general, hasta 160 soles la entrada vip.
Una de las canciones que me mantuvo vivo durante los exámenes, que fueron una caca. El ritmo es impresionante. Se llama "Jammin E. Cricket" de Chic Corea. Escuchenla y opinen. Además, a pedido de Gonzalo, que se considera "un seguidor fiel" de nuestro blog, les dejo este otro éxito de Chick Corea llamado "One of us is over forty".
Hace un tiempo vino un amigo con sus cds de música. Felizmente yo tenía discos en blanco así que decidir quemar algunos de sus discos rayados. Dentro de ellos estaba un disco llamado "Bossa Jazz" de David Costa y Micky Pagnano. Lo escuché y me gustó bastante. Era música instrumentada muy decente. Ahora lo escucho con bastante frecuencia. Copié el disco a WMP y quise subirlo, pero al parecer está protegido contra copia y no se como quitar eso. Así que empecé a buscar otras versiones de las canciones del disco y encontré varias. Según yo algunas buenas y otras no tanto. Para esto, primero busqué una canción del disco (una de mis preferidas) en una página de música. La canción se llama "Essa moça tá diferente" que significa "esa chica es diferente". Encontré una versión respetable y me pareció que debía compartirla.
Escucho muchas veces: "Esta cancion es profunda, emotiva, etc., ya que tiene unas letras tan poeticas...".
Nada tiene de malo. De hecho es cierto y no lo critico. Solo queria decir con esta cancion que la musica en si tiene el poder de ser emotiva, sin tener que decir poesia ni llorar amores. Ojala disfruten de mi eleccion.
