Varios

Me encuentro en medio del silencio, ofuscado porque no he estudiado nada y mañana estaré toda la mañana en exámenes. No puedo dormir por la preocupación y la ansiedad pero espero que la suerte me acompañe y pueda aprobar.

Hoy tuve una entrevista de trabajo y fue reconfortante escuchar a mi entrevistador conversarme sobre el mismo tema que expuse hace unos días atrás. Éste señor estaba informado sobre el enfoque etnomusical de la escuela de música de la Pucp. Expresó que estaba de acuerdo con la idea planteada porque también considera que nuestra música tiene un gran valor y no es bien cultivada en las generaciones de hoy. Obviamente luego siguió con su trabajo fiscalizador y me hizo preguntas un poco sodomizantes como "¿Qué es el tiempo?". Felizmente mi mente no se nubló en ningún momento y pude superar ese impase. Luego me siguió comentando que tenía un amigo que era uno de los fundadores de dicho centro de estudios y que seguía de cerca su trabajo. Además, me contó que era aficionado a la música académica y que podía sentarse a escucharla sin aburrirse. Después de unos segundos me dijo "cien menos siete". Por dentro maldecía la hora en que entré en esa oficina, pero no tenía más opción que decir "noventa y tres", pensando que sería una de sus últimas preguntas sorpresas. Al momento escuché "resta siete hasta llegar a cero" y el pito de un cronómetro. Entonces le mostré una sonrisa un poco sarcástica y proseguí con la serie sin sentido. Felizmente no me equivoqué a pesar de que no practicaba las tablas desde el colegio. Luego me despedí y su trato me sugirió visos positivos.

Antes de todo este rollo me sucedió algo curioso. Estaba en un micro y un pata de pelo largo y rostro no amigable se sentó a mi lado. Yo empezaba a reflexionar sobre la vida hippie y buscar ventajas y desventajas de ella. Muy pronto ví que esa persona sacó un libro de por lo menos mil páginas. Me llamó la atención y volteé para ver la tapa. Leí Chopin y vi la única foto rescatada del pianista en la portada junto a unas uñas largas típicas de un guitarrista empedernido. Me emocioné y pensé en hablarle pronto. Sin embargo ya estaba a dos cuadras de mi destino y lamentablemente no pude preguntarle acerca del libro. De todos modos les dejo algo sobre Chopin por si no saben a quien me refiero.

Latin Jazz...

Un poco de latin jazz con el gran Paquito D'Rivera:

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Cholo soy y no me compadezcas

Un jueves cultural asistí a una presentación del maestro Manuelcha Prado, quien nos deleitó con una serie de melodías con un aire especial. La mayoría de obras eran composiciones suyas, sin embargo también interpretó obras de otros compositores de música étnica. Me quedé sorprendido cuando escuché su guitarra. Nunca antes había escuchado melodías tan armoniosas y dulces en ritmo de valses, huaynos y marchas. Luego invitó a un talento ayacuchano al frente para que nos mostrara su trabajo y para que lo acompañara a dos guitarras en las demás canciones.

La música que escuché me hizo reflexionar bastante de por qué la mayoría de gente limeña prefiere escuchar música importada que música propia. Una de las conclusiones que saqué es que los peruanos, sobretodo limeños, vivimos demasiado alienados pensando que lo que viene de afuera es mejor. Segundo, la subordinación de la conquista y otros acontecimientos históricos de pérdidas han hecho del carácter de los peruanos una máscara de sumisión, por lo que el autoestima de la patria es ínfimo. En tercer lugar, en este país no se promueve el amor propio, no se inculca la música nacional a los niños.

Después de haber criticado tanto la visión de la escuela de música de la católica, me di cuenta que se dirige en favor de la cultura nacional y a largo plazo beneficiaría su renombre a nivel mundial. Es cierto que por ahora sea mas rentable o atractivo estudiar en una escuela de música donde te inculquen la música contemporánea. No obstante, creo que la mejor inversión de los músicos peruanos sería identificarse más con nuestra música y apostar por explotarla en el exterior. Estoy seguro que esta será bien recibida en otros países, y con el término "nuestra música" me refiero desde música preinca hasta la música criolla y producciones nacionales actuales, que aunque presentan ciertos atributos externos, siguen siendo nuestras. Para mí su pontencial es igual o mayor al de nuestra comida. La mayoria de gordos no va a estar de acuerdo, pero no importa.

Internaron al loro

Intenaron al Loro. ¿la han escuchado?, Es del tipo de canciones creadas para hacer reir, aunque no dejan tener swing y sonidos frescos y llevaderos. Me gusta, porque hasta la interpreto como una parodia a los arreglos facilistas de tantos reaggetoneros que con hacer rimar el beso de un obeso quieren hacer creer que sus profundas letras muestran el arte popular.
A pedido de un nerd que para leyendo papers, cuelgo este video para que se eduquen con la música argentina de más alta gamma. A pesar de su estructura simple, los nerds encuentran un toque especial en ella.

Manha de Carnaval

Comparto con ustedes una de las canciones que escucho a diario. Es un bossa compuesto por Luis Bonfá y Antonio María que ha sido arreglado a un estilo contemporáneo de bossa jazz. Esta vez los intérpretes son David Costa en el teclado y Micky Pagnano en la guitarra. El título significa "mañana de carnaval" y trae consigo mucha de la tradición brasilera ya que contribuyó a que el bossa nova se consolide y desarrolle. Les dejo la versión original y la dejaré versión arreglada para que comparen y saquen sus conclusiones. El ícono medio gracioso que dice "track 1" es la versión contemporánea. Disfruten..

track1.mp3

Cantatas

Hace unos años participé en certámenes musicales que organizaba el colegio Villa Cáritas junto con el San Pedro. Me parecieron experiencias inolvidables y bastante enriquecedoras ya que promovían la difusión de la música académica, que es la base de todo lo que existe ahora. Lamentablemente no pude ganar ninguno de ellos pero aprendí mucho y logré sensibilizar un poco más mi espíritu ante tales obras de arte. Lamentablemente me encuentro en un medio en el que no todos los que me rodean piensan igual que yo. Creo que es importante conocer la historia de la música y analizar más profundamente el significado de las melodías y lo que llevan intrínsecamente. Mi percepción de la sociedad de hoy es que ella se mueve más por modismos y no por lo que realmente piensa. Por ello caer en ese movimiento me parece ridículo y trato de ser consecuente con lo que pienso. Hay música contemporánea muy buena así como música contemporánea mal concebida. Del mismo modo sucede en la música clásica. Sin embargo de todos los sonidos es posible rescatar algo bueno.

Johann Sebastian Bach fue un compositor muy importante de la época del Barroco. Vivió 65 años a comparación de otros genios como Mozart, quien solo vivió 35 años. Bach fue el maestro del contrapunto y elevó elementos como la fuga a su máxima expresión. Es muy complejo escribir sobre sus obras. Sin embargo aca les dejo una de las piezas que fue objeto del concurso en el que participé.

Bach fue maestro de capilla de la iglesia protestante de aquella época. Debía componer nuevas obras todas las semanas para deleitar a los fieles de la iglesia. Dentro de las tantas obras que compuso se ubica la cantata Puer Natus in Bethlehem.

En esta obra se puede sentir la grandeza del universo en unos cuantos segundos. Todos los pensamientos posibles, todos los conocimientos adquiridos, toda la esencia humana, el bien y el mal, la esperanza y la perfección omnipresente en el bajo continuo.

Juan Diego Florez - 14 de Noviembre

Volvemos a fastidiarlos con un tema que a nosotros nos preocupo. El concierto de Juan Diego Florez, tenor lirico Peruano con fama internacional, el cual sin embargo nadie en este pais conoce, se programaba para mediados de Noviembre. Acercandose a la fecha los organizadores se dieron cuenta de que no habian vendido suficientes entradas para financiar el concierto, y amenazaron con cancelarlo de no vender lo suficiente para recuperar sus inversiones.

El concierto se logro llevar a cabo, y la presentacion por parte de Juan Diego, Pedro Suarez Vertiz, Gianmarco y la orquesta Vienesa fueron excelentes. Aqui dejamos un video de nuestra preferida:

Las grandes quejas, como siempre, que muy caro, falta plata, no vale la pena, etc. Es obvio que a muchos peruanos nos encanta que las cosas nos las regalen, caso que se ve claramente en la inmensa industria de la pirateria; musica, videos, todo tipo de arte es lo que mas valor cultural tiene, y lo que mas barato podemos conseguir.

Terminaremos recordandoles algo: una experiencia vale mas que algo material. El recuerdo de un viaje, un concierto, una pelicula, etc. se mantendra con nosotros mucho mas que la television o el celular que hubieramos comprado con el mismo dinero.

PS: Un video mas, una internacional:

Yoko Kanno

Nació el 19 de marzo de 1964 en Miyagui, Japón. Fue tecladista desde los 3 años, siendo sus principales influencias Ravel y Debussy. La mayoría de sus conocimientos los adquirió por su cuenta, convirtiendose en un músico autodidacta-filosofía que practica hasta el día de hoy. Debutó en un grupo local ante el público y ante su buen desempeño pronto recibió ofertas de canales televisivos para proporcionar música a ciertos programas. Luego una firma creadora de juegos la llamó para que se encargara de crear los temas principales de estos. Adquirió experiencia y luego decidió componer temas propios y dedicarse a producir sus propios discos. Sus creaciones llegaron a ser conocidas en todo el mundo, como por ejemplo, la música de la serie Cowboy Bepop. Su estilo gira alrededor del jazz, con ligeras variaciones. Durante la producción de la serie, formó el grupo The Seatbelts, integrado por músicos amigos de la pianista. Gracias Juan Carlos por el gran aporte.

Summertime...

Dedicamos esta entrada a Janis Joplin, conocida cantante estadounidense.

Joplin es famosa por hacerse una estrella de rock en un entorno dominado por hombres. Aparece como cantante principal en bandas de Blues y Rock como Full Tilt Boogie y Pearl.

Su vida, como cualquier estrella de musica del momento, es muy agitada y generalmente se mantenia en pie gracias al uso de distintas drogas, entre ellas la mas popular siendo la heroina. No es de sorprenderse que la misma haya sido causa de su muerte. De hecho, Janis pertenece al unico club al que nadie quiere pertenecer: El Club de los 27.

Para quienes tengan curiosidad, el Club admite solamente a artistas que han muerto a los 27 años. Entre sus mas famosos integrantes encontramos a Jimi Hendrix, Kurt Kobain (Nirvana), Brian Jones (Rolling Stones), Jim Morrison ( The Doors) y por supuesto a Janis Joplin.

Hill of Crosses

Nos apartamos un momento de la musica para conocer un sitio extraordinario. Se trata del cerro de las cruces en Lituania. Sin decir mas, presento algunas fotos. La cancion de fondo por Astor Piazzolla, un tango conocido como Verano Porteño.

God Bless you.

Mariana Roggero

Tal como prometió, Marianita nos deleitó en una nueva presentación. Esta vez cantó "rain" de Uriah Heep, una canción llena de pasión y sentimientos. Uriah Heep es un grupo nacido en Inglaterra, siendo uno de los pioneros del heavy metal. Sin embargo la heterogeneidad de su música abarca géneros como rock, progresivo, epic metal y heavy metal. La canción que escucharán a continuación es del quinto disco del Uriah Heep. Se llama Magician's Birthday y fue producido en 1972. Felicito a Mariana por su exelente presentación y su estilo único para interpretar la pieza.

Nujabes

Un amigo quien no hablaba hacía mucho tiempo me recomendó que escuchara a un productor y Dj japonés que se hace llamar Nujabes, siendo su nombre de pila "Jun Seba". Se dedica a componer música del genero hip-hop con fuertes influencias del cool jazz mezclada con experimentos propios. Me comentó que usaba dicha música como una morfina o droga relajante en momentos de histeria. Si se encuentran en dicha situación y desean mandar todo a la materia marrón, recomiendo que escuchen. De lo contrario, también.

y una dosis más...

Arcade Fire

Primero que todo, esta entrada se la agradecemos a Emilio Jordan por haber recomendado el material.

Mientras mas, mejor...

Arcade Fire es una banda relativamente nueva (fundada en el 2003). Pese a su poco recorrido artistico, es considerada una banda prometedora por los de MTV (sarcasmo: la autoridad musical mas respetable del momento).

¿Y como no iba a ser asi? Su extravagante alineacion incluye instrumentos poco convencionales en el genero del pop; existen cuerdas de concierto como el violin, sumado a vientos tipicos de orquesta y el sonido mas convencional de las guitarras, teclados y baterias.

El sonido de la banda tiene un parecido claro con bandas actuales como The Killers, grupo con el cual comparten la pertenencia al genero indie. Ademas, nos remonta a las epocas en que se escuchaba a ELO. Para quien no los haya escuchado, dejamos tambien una muestra de la banda.

Electric Light Orchestra

Que hayan pasado un buen Halloween. Pronto agregamos mas eventos al calendario, y por amor al cielo, comenten algo en el chat, para saber que la gente se molesta en leer. Es lo que nos mantiene en esto.

Tchaikovsky

La vez pasada escuché la sinfonía 6 de Tchaikovsky después de tiempo. Es una obra maravillosa, recomiendo enfurecidamente que la escuchen. Les dejo el primer movimiento "Adagio - Allegro non troppo" partido en dos videos. Está dirigida por el gran maestro Herbert von Karajan, uno de mis favoritos. Los demás movimientos los pueden encontrar en youtube. Esta sinfonía se conoce con el nombre de "Patética", no porque en realidad lo sea, sino en un sentido emocional y apasionado.

Disfruten.

Greg Howe

Greg Howe es un gran guitarrista norteamericano con un estilo muy propio. Mezcla el Jazz Fusión con elementos de música progresiva y hard rock-en algunos discos- y también incursiona en la música académica pero con instrumentos modernos. Por ejemplo, en el disco "High Definitions" toca temas de Paganini con el concertista y virtuoso del piano Vitalij Kuprij, compositor de música académica tanto como moderna. Además fue músico de sesión. Por ejemplo, trabajó para Michael Jackson aportando su estilo en las millonarias producciones del fenecido rey del pop. También trabajó para otros grupos conocidos como N'sync, Enrique Iglesias, entre otros. Sin embargo, desenvuelve todo su genio en sus trabajos como solista y en proyectos con músicos de alto nivel como Victor Wooten, Dennis Chambers(actual baterista de Santana), Richie Kotzen(gran guitarrista de hard rock, jazz fusión y ex miembro de la banda Poison), entre muchos otros.
Me gusta mucho en particular el estilo de este guitarrista, bastante versátil dicho sea de paso, por el estilo de sus composiciones que van desde el neoclásico pasando por el progresivo y llegando hasta el hard rock, a pesar de no dedicarse a esos generos. Aparte de ser una gran persona, ya nos visitó el año pasado para dar una clínica de guitarra en Orson Welles. Recomiendo que escuchen el video de arriba e investiguen un poco más sobre él. No se arrepentirán, lo asevero.

Gracias a Miguel Angel y a Paulo por la oportunidad comentar el trabajo de un músico que ha sido de gran inspiración para muchos músicos.

Claudio Mattos Cruz.

BOB BERG

Bob Berg fue un saxofonista virtuoso, trascendental para el jazz contemporáneo. Su historia nos da mucho que aprender y nos ayuda a valorar la vida. Empezó a estudiar piano clásico a los seis años e inició sus estudios en el saxofón a los trece. Fue conductor de camiones antes de estudiar música seriamente y murió trágicamente en un accidente automovilístico cuando salió a comprar golosinas con su esposa. Un camión que transportaba cemento resbaló debido al hielo de las pistas de Nueva York, quitándonos el privilegio de seguir escuchando a un genio de tal calibre. Murió en el 2002. Recomiendo que lo escuchen.

Claudio Mattos Cruz.